Para sa maraming tao, ang pamilyar na lugar ng tirahan ng bahay at ang mga makamundong bagay ng isang puno, isang mesa at isang upuan ay tila apt na mag-trigger ng mga bagong kaisipan tungkol sa mga tao at kanilang kapaligiran.
Ang Collectible Design, na nag-uugnay sa sining at buhay, ay hindi lamang nagtataglay ng pag-andar at pagiging praktikal ng mga produkto ng disenyo, ngunit din ay nagha-highlight sa aesthetic na sining.Nagsisimula ito ng bagong takbo ng istilo ng pamumuhay sa China.Ginalugad ng mga artist at designer ang bagong aplikasyon ng mga diskarte at ang bagong pagpapahayag ng aesthetic spirit sa mga karaniwang bagay.Ang sining at tula ay isinama sa pagsasanay ng paglikha.Ang mga produkto ng disenyo ay hindi lamang malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na karanasan, kundi pati na rin sa patula na "disenyo" na buhay na may isang masining na kagandahan.
Kasing laki ng piano, upuan, kasing liit ng lampara, isang set ng mga tasa, ang mga koleksyong ito ay higit na katulad ng kanilang mga kasama sa araw-araw.Ang sining ay naging kasangkapan upang pagyamanin ang buhay, nagdadala ng higit na pag-iisip at memorya.Ang bawat bagay na pipiliin natin sa pamamagitan ng kamay ay bubuo ng ating tirahan at palaging naaayon sa paraan ng pamumuhay ng bawat isa.
Marahil sa pamamagitan ng divine providence, ang apelyido ni Gaetano Pesce, isang Italian architect, designer at artist, ay nangangahulugang "isda".Tulad ng mga isda na malayang lumalangoy sa tubig, ang landas ng paglikha ni Peche ay hindi isang one-way na kalye na walang detour.Naglalakad siya sa pagitan ng katotohanan at imahinasyon, at binabantayan ang mundo sa paligid niya upang maiwasang maulit ang kanyang sarili.At ito ang kanyang istilo ng buhay sa buong buhay niya, kundi pati na rin ang kanyang hindi matitinag na pilosopiya sa disenyo.
Ang isang mas makulay na eksibisyon, ang Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, ay magbubukas sa Today Art Museum sa Beijing sa gitna ng tagsibol na may perpektong kulay.Halos 100 piraso ng muwebles, disenyo ng produkto, pagmomolde ng arkitektura, pagpipinta ng dagta, pag-install at pagpaparami ng imahe ay kinatawan ng larangan, mayaman na kulay, magkakaibang mga hugis, hindi lamang sila nagdadala ng isang malakas na visual na epekto, ngunit nakakagulat din sa mga puso ng mga tao.
Up5_6 armchair man ito, na kilala bilang "isa sa pinakamahalagang upuan sa ika-20 siglo", o Nobody's Perfect Chair, na kumbinasyon ng tula at intelektuwal, ang mga gawang ito ay tila kayang tumalon sa batas ng oras.Sa kabila ng halos kalahating siglo, sila pa rin ang taliba at avant-garde.Kinokolekta sila ng mga sikat na museo, mga gallery ng sining.Kahit na ang surrealist artist na si Salvador Dali ay pinuri ito.
"Sa totoo lang, maraming collectors ng trabaho ko.""Dahil ang bawat koleksyon ay may kakaibang interes, at ang bawat piraso ay may iba't ibang ekspresyon," sabi ni Peche sa amin.Sa masining na pananaw at maselan na damdamin, matalino niyang isinama ang kanyang mga pananaw sa mundo, lipunan at kasaysayan.Gayunpaman, sa kasalukuyang panahon kung kailan lalong lumalabo ang hangganan sa pagitan ng sining at disenyo, ang "self-free" na disenyo ng Peche ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa kaginhawahan, functionality at pagiging praktikal ng mga produkto."Hindi mo nais na magdisenyo ng isang upuan na hindi komportable o praktikal," sabi niya.
Gaya ng obserbasyon ng kilalang kritiko ng sining na si Glenn Adamson, “[Ang gawa ni Pescher] ay isang kabalintunaan na pagkakaisa ng lalim at kawalang-sala na parang bata na mauunawaan ng mga bata, lalo na ang mga bata, sa unang tingin.”Aktibo pa rin ang octogenarian creator sa kanyang studio sa Brooklyn Navy Yard sa New York, na nagpapahayag ng mga emosyon at ideya sa pamamagitan ng kanyang mga nilikha upang sorpresahin ang iba pati na rin ang kanyang sarili.
Oras ng post: Ene-04-2023